Mathilde Lachal
Mathilde Lachal, peintre de 39 ans vit et travaille à Paris. Son travail est lié au corps et aux émotions qui nous traversent traduites en couleurs. La peinture est une deuxième vie, un appel, une seconde naissance. Après des études de commerce, Mathilde part travailler en Equateur dans le cadre de travail humanitaire puis à New York dans une agence de publicité pendant 2 ans. Malheureuse, elle décide de rentrer à Paris pour laisser venir le changement. Elle est hôtesse, serveuse, vendeuse de fringues, régisseuse photos à Ibiza…. Un jour, elle remplace une amie modèle dans un atelier de sculpture. C’est alors que s’ouvre un univers entier de vies possibles jusque-là inimaginables. Poser devient son gagne-pain, 20-25 heures par semaine, immobile, dans un atelier au milieu de toute cette énergie de création…… En posant, elle accède à de nombreux ateliers et modèles et commence ainsi à dessiner et surtout à peindre. Mathilde se lance et commence une série de toiles dont le fil directeur est les corps d’hommes endormis, au repos : les hommes à qui l’on demande toujours d’être forts et vaillants, tendus et chasseurs. Ces corps qui dorment, qui ne posent pas, qui se contentent d’être, de se relâcher, servent de point de départ à un travail expressionniste et coloré. Depuis désormais 10 ans, Mathilde Lachal évolue dans cet univers de peinture, à la fois avec son travail personnel, mais également en intervenant dans des entreprises en tant que coach artistique pour amener les collaborateurs à poser une problématique et à se l’approprier grâce au langage peinture. Depuis peu, elle a monté son propre atelier au cours duquel elle mélange danse et peinture et où elle emmène les participants sur leur propre chemin de création afin qu’ils puissent saisir et exprimer leur vision, l’invisible. L'idée est d'utiliser le mouvement, le plaisir de bouger librement et l'énergie alors libérée pour se mettre dans un état second, propice à la création : lâcher le mental et devenir un corps créatif, sans peur ou inhibitions, dans le moment présent, tout en surfant sur l’énergie du groupe. Le but étant d’expérimenter, de se mettre en situation de vivre quelque chose, sans se préoccuper d’une garantie de résultat. Le travail présenté ici, commencé il y a 3 ans, est toujours un travail autour des corps et des visages : le corps comme point de départ, élément déclencheur du voyage, de la vision. Le corps comme maison des émotions, des sentiments. Le corps comme paysage de couleurs, les visage traversés. « Les noms des couleurs sont comme des poèmes pour moi. Leur nom évoque un voyage, une destination lointaine et surtout une vibration particulière, unique. Quand je choisis mes couleurs, je les regarde, je les renifle, j'entends leur nom, j'ai souvent envie de les manger, de me vautrer dedans. Pour moi la couleur parle aux 5 sens et décrit l'état de mon âme au moment où je peins. C'est mon point de départ. Tout commence avec la couleur. »